L’art, c’est apprendre à être curieux et le devenir. C’est savoir utiliser son imagination pour créer des œuvres physiques ou intangibles capables d’émouvoir.
Curieux par nature, pleins d’imagination, de rêves et d’histoires, les enfants s’interrogent sur tout et créent naturellement une multitude d’univers de toutes tailles. Ce sont, sans le savoir, des artistes (bien entendu, sans encore posséder les techniques qui pourraient en faire des artistes de métier !). Cette créativité et cette ouverture sur le(s) monde(s) sont précieuses. Et c’est l’un des objectifs de l’école que de les préserver et les stimuler d’autant plus.
Il est donc logique d’utiliser les arts pour renforcer cet apprentissage. Les arts visuels ainsi que la musique permettent d’éveiller la curiosité des enfants, de capter leur attention… Mais pas seulement. Dans cet article, nous allons explorer les bienfaits des différentes disciplines artistiques à l’école.
D’une part : l’éducation musicale
Avant toute chose, prenons le temps de distinguer deux méthodes : l’apprentissage de la musique et l’apprentissage par la musique.
Qu’est-ce que l’éducation musicale ?
D’après le musicien et instituteur Stéphane Clos, « l’objectif de l’éducation musicale est de développer la conscience du rôle et de la place de l’art dans la vie de chacun […] et de sensibiliser et former tous les enfants à la musique ». À ne pas confondre avec l’apprentissage musical donc, que l’on retrouve dans les écoles de musique et les conservatoires, et qui permet à l’enfant de travailler sa technique dans le but de maîtriser pleinement un instrument. L’éducation musicale peut être enseignée à l’école. Ou plutôt, elle doit l’être. C’est pourquoi en France, l’Éducation nationale inclut cette discipline dans ses programmes.
En classe il est question de découvrir la Musique au sens large, d’apprendre quelques notes, de s’entraîner à chanter ou à jouer d’un instrument, de développer son sens critique, sa capacité d’écoute et d’expression… Mais l’éducation musicale a également pour but de contribuer à l’équilibre physique et psychologique de l’élève. Elle sensibilise par exemple aux risques auditifs et vocaux, et développe les facultés d’attention et de concentration.
Exemples concrets
Si c’est en 6ème que l’éducation musicale devient plus intense et encadrée, elle commence bien avant, dès l’école maternelle et la primaire.
Voici les attendus officiels de la fin du cycle 2 (CP, CE1 et CE2) :
– Expérimenter sa voix parlée et chantée, explorer ses paramètres, la mobiliser au bénéfice d’une reproduction expressive,
– Connaître et mettre en œuvre les conditions d’une écoute attentive et précise,
– Imaginer des organisations simples, créer des sons et maîtriser leur succession,
– Exprimer sa sensibilité et exercer son esprit critique tout en respectant les goûts et points de vue de chacun.
Qu’est-ce que cela donne en pratique ?
Pour ces cours de musique, l’Éducation nationale propose notamment de faire appel à des musiciens intervenants, employés par la Collectivité territoriale. Ces derniers accompagnent le volet artistique du projet pédagogique de l’établissement. Ils peuvent par exemple initier une classe au djembé et ainsi faire découvrir de nouvelles sonorités et cultures.
| En 2022, huit classes de sixième du collège Hubert-Robert du Mérévillois dans le département de l’Essonne, ont créé ensemble le nouvel hymne du tournoi de football. Un projet à mi-chemin entre le sport et la musique, accompagné par Pascal Martinot-Lagarde, ambassadeur du sport pour le Conseil départemental et Mathys Lagier, chanteur ténor du Palais Royal. Un bel exemple de projet d’éducation musicale en 6ème. |
D’autre part : l’éducation par la musique
Nous l’avons vu au début de l’article : l’éducation musicale n’est pas la seule possibilité dans les écoles. Nous pouvons apprendre la musique aux élèves, mais nous pouvons aussi leur enseigner des connaissances par son intermédiaire.
En quoi la musique peut-elle renforcer l’apprentissage ?
En plus des nombreuses vertus de la ludification à l’école, les jeux rythmiques aideraient à stimuler les capacités phonologiques et à mieux assimiler des connaissances. Tables de multiplication, alphabet, capitales… Si les leçons sont chantées, il est plus facile pour les élèves de les retenir.
Cette chanson d’Alain Le Lait apprend par exemple aux jeunes enfants à retenir en musique les différentes parties du corps humain.
Pour les élèves plus âgés, la musique peut être écoutée en fond sonore pour aider durant les révisions. Cela leur permet de rester concentrés sur leur lecture sans être dérangés par les bruits environnants. La musique classique, les playlists LoFi ou plus généralement les musiques instrumentales, seraient idéales dans ce but. Everlaab a également mené son enquête et liste au sein d’un article les genres musicaux en fonction de leurs intérêts pédagogiques et créatifs.
Le matériel adéquat
Si les professeurs décident de s’appuyer sur la musique à l’école, ils doivent disposer d’un matériel sonore adapté pour favoriser l’expérience pédagogique. Et la base d’une bonne éducation musicale, c’est avant tout des enceintes de bonne qualité.
Après avoir analysé les besoins sonores dans les salles de classe, Promethean a imaginé une barre audio haut de gamme : l’ActivSoundBar. Cette longue enceinte propose un son net et puissant, jusqu’à 90 décibels, pour toute la salle de classe. Grâce à deux haut-parleurs intégrés de 20 W, sa sonorité immersive permet de couvrir les bruits environnants pour favoriser pleinement l’apprentissage.
Consultez sur cette page toutes les caractéristiques techniques de l’ActivSoundBar de Promethean.
Il est possible de brancher l’ActivSoundBar à votre écran numérique interactif ActivPanel et ainsi lancer un film, une musique ou une leçon vidéo qui captera l’attention de tous les élèves.
| Exemple : vous lancez un jeu éducatif en ligne sur votre ENI. Vous avez inséré une animation, via le logiciel ActivInspire, qui met en scène des enfants qui parlent dans leur langue natale. Le but étant de deviner quelles sont les langues parlées. Grâce à l’ActivSoundBar, les dialogues sont parfaitement retranscrits et vos élèves ont l’impression d’être avec eux. L’immersion est complète. |
Quels sont les avantages des arts plastiques à l’école ?
L’Art est grand et se limite pas au seul sens de l’écoute. Les programmes scolaires incluent également les arts visuels afin de stimuler d’autres sens.
L’art visuel à l’école : c’est quoi ?
Les arts visuels englobent différents types d’arts : les arts plastiques, la photographie, l’art vidéo, le cinéma ou encore les arts décoratifs. Leur point commun ? Ces arts représentent des objets perceptibles par l’œil humain. L’art visuel à l’école désigne donc tous les exercices, jeux et ateliers permettant à l’élève de développer sa créativité visuelle et manuelle.
Comme pour l’éducation musicale, cette matière devient plus importante et encadrée à partir du collège. En effet, une heure d’arts plastiques hebdomadaire est prévue de la 6ème à la 3ème.
Les arts plastiques sont, eux aussi, enseignés dès l’école maternelle et regroupent de nombreux avantages pour le développement de l’enfant. Psychomotricité, maniement d’outils, communication, attention, réduction de l’anxiété, créativité, confiance en soi… Leurs vertus sont nombreuses.
Exemples concrets
Les possibilités sont multiples et les professeurs sont libres d’imaginer les exercices et ateliers, en lien avec le programme scolaire bien sûr. Pour ce qui est des idées d’arts visuels en cycle 3 (CM1 et CM2), voici un projet autour de la symétrie, proposé par Charivari à l’école.
Matériel requis : Canson blanc, gouache (couleurs primaires ou très vives : orange, rose…), feutres épais noirs, yeux à coller et de quoi protéger les tables.
Étape 1 : distribuer une feuille de Canson blanc par élève. Demander à chaque élève de plier sa feuille en 2 et d’écrire son prénom.
Étape 2 : déposer de grosses gouttes de gouache épaisse sur un côté de la feuille, au hasard. Chaque élève choisit ses couleurs (au moins 2) et leur emplacement.
Étape 3 : replier la feuille et, à la main, la lisser ainsi pliée, de manière à étaler la peinture qui est à l’intérieur du « sandwich » formé par les deux demi-feuilles. On peut lisser plus ou moins, faire des formes… C’est ce qui va créer le rendu final.
Étape 4 : ouvrir délicatement. Bien sûr, ne pas toucher à la peinture. Laisser sécher une nuit avec un objet/livre lourd au-dessus.
Étape 5 : observer longuement sa production pour voir apparaître son monstre sympathique. Découper et coller deux yeux (bien symétriques) pour donner vie au monstre.
Étape 6 : repasser l’axe de symétrie et les contours au feutre épais noir. Ajouter un ou deux détails si l’on veut.
Des idées plus complexes de projet d’art plastique pour 3ème ou lycéens sont également nombreuses sur Internet. Et en ajoutant une musique en fond sonore, vous stimulerez d’autant plus leur créativité.
In fine, les arts plastiques à l’école et l’éducation musicale sont tout aussi importants l’un que l’autre. Ils assurent le développement de diverses capacités chez l’enfant. Ces disciplines peuvent donner lieu à des séances souvent passionnantes et immersives, qui favorisent l’attention et la motivation des élèves. Encouragez pleinement l’écoute et la pratique de la musique en classe grâce à l’enceinte ActivSoundBar, qui diffuse un son de haute qualité, net et puissant.
Pour en savoir plus sur l’ActivSoundBar et les solutions numériques de Promethean favorisant les enseignements artistiques et créatifs, n’hésitez pas à prendre contact avec nos équipes dès aujourd’hui.
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